KULTUR

Ledro Land Art

BEGEGNUNGEN VON KUNST UND NATUR

Im Pinienwald Pur, einer der grünen Lungen des Ledrotals, wird die künstlerische Kreativität zum Partner der Natur durch die Neuinterpretation des Raums und die Interaktion mit den Elementen der Umgebung, die von den teilnehmenden Künstlern geschaffen wird. Entlang des eindrucksvollen Pfades, der parallel zum Bach Assat verläuft und zur Malga Cita führt, wird die Landschaft zum Bewahrer und Gesprächspartner der ortsspezifischen Veranstaltungen, die jedes Jahr während der Sommersaison durchgeführt werden.

Das Werk stellt kompakt und essentiell einen Insektenschwarm dar, mit der Absicht, das Publikum auf das Werk und gleichzeitig auf das Problem des immer häufigeren Insektensterbens durch den Einsatz von Düngemitteln und Pestiziden bewusst zu machen.

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② XENNIALS TRIBUTE Luca Vallese – 2018 Das Werk ist eine Ehrung für die vom australischen Soziologen Dan Woodman identifizierte Generation der "Xennials", d. h. der zwischen 1977 und 1983 Geborenen, damit sie den neuen Generationen Anekdoten aus vergangenen Zeiten erzählen können. Man sollte vor ein Paar Jahren mit einem Bleistift zum Anfang des zweiten Teils eines Musikalbums springen!

③ INCONTRI RAVVICINATI

Giulio Valerio Cerbella & Luisa Benevieri – 2020

Das Werk bezeugt den Kontakt zwischen einer Person und einem nicht identifizierten fliegenden Objekt und den mit ihm verbundenen Lebewesen. Diese Installation ist eine ironische Erinnerung an die menschliche Natur des Kontakts zwischen Menschen, die durch den Covid-19-Notfall noch deutlicher wird.

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④ VOLTI NELLA TERRA

Micol Grazioli – 2013

Auf den ersten Blick sieht es aus wie eine Furche, vielleicht ein von einem Tier gegrabenes Loch. Wenn wir uns nähern, ist es wie ein Durchgang, eine Leere, die bereit ist, uns aufzunehmen. Wenn wir uns zum Beobachten drängen, entdecken wir den negativen Abdruck des empfänglichen Teils unseres Körpers: eine Maske, die in die Erde eintaucht, sie anschaut, ihr zuhört und sie von innen heraus riecht.

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⑤ TRINCEA

Roberta Rizzi & Caterina Agazzi – 2013

Die übereinander liegenden Jutesäcke, die mit einer Mischung aus Erde, Steinen und Grassamen gefüllt sind und einen begehbaren Bereich abgrenzen, sind das Projekt von Roberta Rizzi und Caterina Agazzi, eine Reflexion, die sich auf künstlerische, architektonische, historische und naturwissenschaftliche Untersuchungen stützt. Eine Installation, die sich in der Zeit durch den langsamen Atem der Natur definiert und sich dem Zyklus der Jahreszeiten hingibt.

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⑥ SFERA

Pietro Gellona & Maurizio Vescovi – 2013

Die Gedanken von Pietro Gellona und Maurizio Vescovi zu Architektur und Landschaft, Kunst und Natur nehmen in der Form der Kugel Gestalt an. Ein geometrischer Körper, der nicht durch natürliche Kräfte, sondern nur durch menschliches Handeln in einer solchen Umgebung entstehen kann, besteht aus einem zentralen Kern, der aus kreisförmigen Holzsektoren, einem Netz aus Eisen und einem Grasboden besteht.

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⑦ ALAMBICCO SONORO

Angelo Morandini – 2013

Vier in den Boden gepflanzte Holzstämme gehorchen der Vertikalität der Kiefern. Sie sind vier stilisierte Bäume, eine geometrische Synthese ihrer Form und Gestalt, und sie sind vier Antennen, die sich in den Himmel strecken, um neue Anregungen für die Klanglandschaft des Kiefernwaldes einzufangen und zu liefern.

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⑧ LE MANI

Alessandro Pavone – 2012

Die rauen Hände der Menschen, die in der Vergangenheit in diesem Land lebten und arbeiteten, sind das Thema von Pavones monumentaler Skulptur, bei der er tagelang die Klinge seiner Kettensäge über die Stämme geführt hat, um drei große Hände aus Naturholz zu schaffen, die nun dem Wald und dem Zyklus der Jahreszeiten anvertraut sind.

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⑨ CHIOCCIOLA Corrado Rosa – 2012 Es ist nicht ungewöhnlich, dass man bei einem Spaziergang durch den Kiefernwald von Pur auf Schnecken mit "Casette" (kleinen Häusern) stößt, Schnecken, die sich durch Gräser, Nadeln von Nadelbäumen, Bachsand und Waldboden schleppen und dabei eine silbrige, klebrige Spur hinterlassen.

⑩ VIOLINO

Matteo Boato – 2012

Matteo Boato schlägt mit der Kreation eines in großen Dimensionen reproduzierten Geigenstegs aus Oukumè-Holz die Idee eines Musikinstruments als ein vom Menschen gebautes Element vor, das in einen natürlichen Kontext zurückgeführt wird. Es handelt sich um einen Eingriff, der sowohl physisch als auch akustisch mit der Umgebung in Beziehung steht.

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⑪ IL VECCHIO E IL BAMBINO

Giovanni Baioloni – 2013

Die beiden Silhouetten, die den Linien der Bäume folgen, suggerieren die Anwesenheit eines alten Mannes, der die Hand eines Kindes hält. Das Alter des Lebens ist ein Thema, das der Kunst seit jeher am Herzen liegt und das im natürlichen Kontext neue Details und Nuancen erhält.

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⑫ TRITONE ALPESTRE Franz Avancini & Smarmellata – 2020 Tritone Alpestre ist ein kollektives Werk, das Ergebnis der zweiten Ausgabe des Open Land Art Workshops unter der Leitung des Künstlers Franz Avancini und gefördert von Smarmellata mit der Unterstützung von Piano B.

⑬ STREGA NEL BOSCO

Viviana Puecher & Michelle Filippi – 2012

Viviana Puecher und Michele Filippi wollen eine diskrete Geschichte erzählen, die einen phantastischen Gedanken über die ursprüngliche Essenz von Zeit und Raum auslöst. Das Werk geht auf eine Legende zurück, die die Künstlerinnen für das Ledrotal geschrieben haben. Was physisch instabil ist, gehört in das Reich der Fantasie, während der Stein zu einer greifbaren Grundlage für Erinnerung und Wissen wird.

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⑭ SLOW MOTION

Plamen Solomonsky – 2013

Es ist ein Objekt von absoluter Einfachheit, das einen neuen Weg beschreitet und einen Kurzschluss erzeugt. Ein übertrieben großer und dekontextualisierter Besen, der an die Besen aus Sorghum erinnert, die die Hexen bei ihrem Flug unterstützten, die einst das Ledro-Tal bevölkerten, oder an die Besen, die von den Frauen bei ihren Bemühungen, die staubigen Häuser zu reinigen, benutzt wurden.

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⑮ VOLARIO ANTROPOETICO Ars Ruralis: Simone Mulazzani & Valentina Grossi – 2020 Wie Webervögel, die Fragmente von Pflanzenmaterial wieder zusammensetzen, besteht das Volario aus derselben Essenz wie seine Umgebung und baut sich organisch und fließend auf.

⑯ RICCIO

Giampaolo Osele – 2014

Giampaolo Osele spielt mit der Natur, entdeckt sie neu und setzt sie mit zarter Wesentlichkeit wieder zusammen. So taucht das neugierige Gesicht eines Igels aus einem großen Baumstamm auf. Das niedliche Tierchen kommt aus einem der vielen Verstecke im Kiefernwald und hält auf dem Weg an, um denjenigen, die ihm begegnen, von den geheimen Aktivitäten seiner Gefährten zu erzählen.

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⑰ CONI D’OMBRA

Marco Nones – 2014

Der Schattenkegel ist ein grundlegendes geometrisches Element in der Theorie der Finsternisse. Wenn ein Punkt auf der Erde in den Kegel des Mondschattens eintaucht, findet die Sonnenfinsternis statt, an die das Feuer erinnert, mit dem die drei geschnitzten Stämme geschwärzt und verdunkelt wurden.

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⑱ REFLECTIVE GROOVE

Collettivo 00 – 2019

Die Installation entwickelt das Thema der Kràsis ("Vermischung, integrale Verschmelzung") zwischen Mensch und Natur und versucht, die klare Trennung zwischen den beiden Subjekten zu überwinden. Ziel ist es, einen traumhaften Ort zu schaffen, der durch die dynamische Beziehung zwischen Mensch und Natur definiert ist, eine Oase, die ihre eigenen Merkmale hat und zu einem einzigartigen und erkennbaren Kontaktpunkt wird.

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⑲ CLOUD TREE

Rumen Dimitrov – 2019

Der Wolkenbaum stellt eine Frau mit nassen, im Wind fliegenden Haaren dar und ist ein Symbol für Erneuerung und Freiheit. Die Leichtigkeit des Haares steht im Kontrast zur Festigkeit des Körpers, so wie die Leichtigkeit der Wolken im Kontrast zur Schwere der Erde steht.

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⑳ LA SCIMMIA

Franz Avancini & Smarmellata – 2019

Der Affe ist ein Kunstwerk, das der Künstler Franz Avancini mit Hilfe von Freiwilligen während eines Land Art-Workshops geschaffen hat. Die Struktur des Werks besteht vollständig aus Holz, während die Außenseite aus Stroh besteht, um die bestmögliche Ähnlichkeit mit dem Haar des Tieres zu erzielen.

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㉑ ALTALENE NEL BOSCO

Rossoscuro Design – 2012

Die Schaukel ist ein Objekt mit einer starken evokativen Kraft, die Intimität und Erinnerungen weckt. Es ist das rhythmische Schaukeln und das Blickfeld, das sich in der Bewegung weitet und verengt. Das Schaukeln ist die Erfahrung, die man am ehesten mit dem Fliegen vergleichen kann. Sie ist da, wenn man zu ihr zurückkehrt, und hilft mit ihrem regelmäßigen Rhythmus beim Nachdenken.

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㉒ SIGN O’ THE TIMES Matteo Cretti – 2020 Wir leben in einer sich ständig verändernden Welt, in der die Hand des Menschen den Planeten geprägt hat und weiterhin prägt. Die Folgen sind vielfältig und reichen von der Entvölkerung von Dörfern und Gebirgen bis zur Aufgabe und intensiven Veränderung von Landwirtschaft und Viehzucht, was sich auf Flora und Fauna, aber auch auf das tägliche Leben auswirkt.

㉓ ROVINE

Giordano Faustini – 2014

Die nacheinander angeordneten Holzelemente sind die Reste eines riesigen Gesichts, das aus dem Boden aufgetaucht ist. Zwischen Innen und Außen verschränkt und zwischen Gegenwart und Vergangenheit schwebend, wirken sie wie alte Ruinen, die die Erde wieder auftauchen ließ und die die Natur zurückfordern will.

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㉔ COW SHOW Paolo Vivian – 2012 Auf einer Lichtung, auf der die Kühe grasen, bevor sie die Almen erreichen, legt der Künstler einige Steinblöcke ab. Für den Künstler sind die natürlichen Steine, die die Geschichte der Erde durchziehen, wie Wolken, die sich bilden und auflösen, und auch sie können Formen annehmen, die an reale oder imaginäre Tiere erinnern.

㉕ BLACK HUG

Irene Russo – 2017

Das Werk von Irene Russo wurde in der Absicht geschaffen, das Bewusstsein für Brandstiftung zu wecken, insbesondere für die Brände in ihrer Heimat Kampanien. Die Holzstruktur wurde oberflächlich verbrannt, um an die schwarze Farbe der Brände zu erinnern. So entstand eine Struktur, die sich gewunden um drei Bäume schlängelt und sie wie in einer symbolischen Umarmung zwischen Mensch und Natur umschließt.

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㉖ LIMITE INFINITO

Giampaolo Osele – 2014

Aus Haselholz, das um Bäume geflochten und gewickelt wurde, entsteht ohne Unterbrechung eine kreisförmige Struktur mit variablem Profil. Sie zieht eine Grenze, markiert aber auch eine Öffnung für das ganz menschliche Bemühen, die Unendlichkeit der Natur zu verstehen.

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㉗ L’AVVOLTO Luca Degara – 2012 In Luca Degaras l'Avvolto stehen die Fülle der Dimensionen und die Leichtigkeit der Materialien nebeneinander. Das einheimische Lärchenholz wurde so bearbeitet, dass alle verwendeten Stücke, die mit Hilfe von Dampf gebogen wurden, aus einem einzigen, längs geschnittenen Stamm stammen.